No es amor, es una obsesión

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Si Miranda, Carry, Samanta y Charlotte se animaran a tomar unos tragos con Fantina, Maleva, Erica y Hermosilla, Woody Allen estaría en su salsa y los tríos y los cuartetos coparían la escena para personificar historias de amor, obsesión, desengaño y ese no se qué de las relaciones humanas.

No son amas de casa desesperadas, tampoco juegan a ser loosers posmodernas. No hacen terapia de grupo ni se juntan los domingos a tomar el té.  Atrevidas y con la sexualidad inundando el Espacio Colette, todos los sábados, Las Mujeres que (m) Aman Demasiado, interpretan esta comedia del prestigioso dramaturgo Eduardo Grilli, dirigida por Pablo Rodríguez Albi e  inspirada en el libro de autoayuda de Robin Norwood.

¡Quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra! Una noche cualquiera, cuatro mujeres se reúnen en la casa de una de ellas para terminar con la obsesión que sienten por la relación que mantienen con sus parejas. Lejos del diván, equipadas con un vino barato y con la presencia de un difunto en cenizas, recurren al esoterismo para acabar con este mal que las tiene a mal traer. Pero diversas confesiones cambiarán el rumbo del ritual y Las mujeres que (m) aman demasiado estarán presas de sentimientos encontrados que desencadenarán en hechos inesperados, como la importancia de la letra L en el abecedario.

Con humor, ironía, sarcasmo y muy buenas actuaciones, Martina Zapico, Susana Giannone, Julieta Cajg y Julieta Oliva se muestran compinches y con una buena onda que invita a los hombres a explorar el universo femenino y a las mujeres a codearse entre ellas cada vez que el espejismo les hace un guiño.

Además de autoconvocarse para hacer un ritual que “cure” las obsesiones, ¿es verdad que se autoconvocaron entre ustedes para esta obra?

Martina Zapico: Sí, en el 2008 hice un casting para esta obra. Un año más tarde resurgió y como conocía a Susana porque estudiábamos juntas en la escuela de Raúl Serrano, le consulté si quería estar, me dijo que sí y la estrenamos.

Julieta Oliva: En mi caso, como trabajé con Martina en Operación Enredadera, me llamó para contarme que este año reestrenaban la obra y no dudé en sumarme a este proyecto.

Julieta Cajg: A mí me pasó que tenía muchas ganas de volver al teatro independiente y como con Susana  estudiábamos juntas con Julio Chávez,  teníamos muchas ganas de hacer algo juntas y surgió esta obra. Así que  desde diciembre del año pasado nos estuvimos viendo las 24hs.

¿Qué mirada sienten que tiene el autor de las mujeres en esta obra?

Julieta O: Si bien el autor es un hombre, entiende bien el universo femenino. Hay muchas cosas con las cuales las mujeres se sienten identificadas y te lo hacen saber cuando termina la función.

Julieta C: Más allá de la autoría, nosotras a la hora de hacer la puesta con el director, empezamos a improvisar y también le fuimos poniendo nuestra propia impronta no solo como actrices sino también como mujeres. Hay cosas que pasan en escena que por ahí no estaban en el libreto y nosotras consideramos con el director que estaba bueno incluirlas y lo hicimos.

Martina:  Sí, de hecho cada función es distinta, salen chistes nuevos…

Julieta O: Es una obra que te permite jugar un poco con el texto, no ser tan estrictos y eso está bueno.

Susana: Lo bueno q tiene este tipo de comedia es que te permite irte al grotesco o darle un giro más divertido y hondo a la vez.

¿Cuál es el rasgo más sobresaliente de sus personajes?

Susana:  Maleva, mi personaje, es la dueña casa, es viuda. Suponemos que su marido tenía mucho dinero y que la ha dejado en una buena posición.

Julieta O: Hermosilla, es como el personaje más naif que le cuesta comprender la ironía. Parece tonta y tarda en entender las cosas. No se condice su comportamiento con su inocencia.

Martina: Fantina es rara, tendría que ser la más naif pero en realidad soy la más viva de todas porque estoy teniendo relaciones con el más guapo. Me divierto mucho haciéndolo. Soy la que lleva a la reunión el libro de autoayuda de Rowin Norwood, intento desde lo intelectual oponerme al esoterismo con los muñecos vudú.

Julieta C: Erica es una malhumorada, parece estar enojada con la vida. Esta reunida con las amigas pero en realidad se quiere ir, tiene además típicos tips de borracha.

Además de actuar, cada una tiene su trabajo y los sábados aman demasiado, ¿Cómo combinan esas actividades?

Susana: Soy Licenciada en letras y actualmente soy coordinadora pedagógica de una escuela en una empresa. Las Mujeres que (m) aman demasiado fue mi primer obra cuando se estrenó en 2009, además hice Dónde está el Walhor?; Rio (se reestrena próximamente) y ahora bueno, volvimos con Las Mujeres…

Julieta O: Yo trabajo en ventas de merchandising con trajecito y todo, pero el finde por fin me subo a escena. Además soy  diseñadora de indumentaria y hago vestuarios de obras.

Martina:  Laburo en el consultorio odontológico de mi hermana y mi cuñado , lo cual me resulta bastante divertido, cambia un poco la rutina de lo que son las clases semanales que suelo tomar. Igualmente no se interponen ni resulta necesario combinar mucho. Los sábados para mi son impagables, es un placer ir a amar demasiado .

Julieta C: De chiquita estudié  teatro con Hugo Midón. Luego cursé  medicina 4 años y una vez hice un casting para una obra de teatro independiente y quedé  para el papel principal, a partir de ahí empecé a sufrir mucho en mi mundo de medicina y decidí dejar y empecé a hacer teatro independiente. Hace 6 años que estudio con Julio Chávez. En radio soy Cayetina en el programa de Andy Kusnetzoff y en televisión trabajo en RSM. De las actrices de mi generación, admiro mucho a Maruja Bustamante.

Para terminar, ¿cuál es la mayor obsesión que tienen por los hombres?

Julieta C: Soy muy celosa.

Martina: Para mí el facebook es el mejor invento del siglo, he conocido mucha gente. Me gustan mucho los hombres carilindos, con lomo.

Julieta O: Me gusta mucho estar en pareja, desde que tengo 15 estoy en pareja.

Susana: Me pasa lo mismo que a Juli O, pero hago terapia de diván  y sé que los periodos de soledad están buenísimos (risas).

Las Mujeres que (m) Aman Demasiado

Sábados 21.30hs

Paseo La Plaza- Espacio Colette- Avenida Corrientes 1660

Comprá tus entradas a través de Plateanet

http://www.plateanet.com/Obras/MUJERES-QUE-(M)-AMAN-DEMASIADO

No te pierdas…


“Me encanta hablar sobre el amor, encontrarle el humor al amor”

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Martin  Piroyansky añora a David, su personaje en Cara de Queso, pero aún mantiene el idilio con Sofacama, su primera película. Confeso cinéfilo, se pasa largas horas en su departamento de Almagro descifrando el lenguaje perfecto que combine la estética hitchcockiana con la búsqueda del sello Piroyansky. A punto de filmar Mi primera boda con Natalia Oreiro y Daniel Hendler, nos cuenta sus proyectos para este año.


A los 24 años, Martín Piroyanski es uno de los actores más reconocidos de su generación.  Su pasión por la escritura desembocó en un nuevo rol, el de director. Junto a un grupo de amigos, conforman la productora Marciano Films, en una especie de oficina que Martín construyó en su casa.

¿Con qué proyectos arrancaste este año?

En marzo comenzamos el rodaje de Mi primera boda. Estoy entusiasmado porque es la segunda película que filmo con Ariel Winograd, director también de Cara de queso. No puedo adelantar mucho de qué se trata, pero mi personaje es el primo de Daniel Hendler que se casa con Natalia Oreiro. Es una experiencia muy buena, nos llevamos muy bien y los ensayos son super divertidos.

Además voy a protagonizar una película dirigida por Gabriel Medina, director de Los Paranoicos, se llama la Araña vampiro. El guion es buenísimo.

Por otro lado, en MTV vieron el corto de No me ama y me propusieron adaptar el formato a una serie. En breve se estará definiendo cuando se realizará.

¿En televisión tenes planes también?

Sí, estoy preparando un piloto de 13 capítulos que voy a filmar en marzo. Lo protagonizamos Felipe Colombo, Luz Cipriota y yo.  Empecé a escribirlo hace unos años con un amigo y después lo seguí solo. Ya conseguimos productor, equipo, solo resta grabarlo.

Se trata de dos chicos de veintipico de años, vírgenes,  que interpretamos Felipe y yo. Nuestros personajes quieren perder la  virginidad y se dan cuenta, cuando van a un recital, que la manera de levantarse minas es siendo músicos, entonces deciden formar una banda. Lo curioso es que descubren que son grandes músicos y no lo sabían hasta ese momento. Habrá que ver qué pasa con las mujeres, si logran o no cumplir su objetivo.

Por ahora vamos a grabar el primer capítulo y estoy contento porque se están sumando figuras importantes.

Hace poco también hice un piloto que por ahora se llama Noches de verano. Actúa Violeta Urtizberea, Agustina Lecouna, Facundo Espinosa. Está muy buena la idea y puede que sea para este año.

¿Qué es lo que más rescatas como actor a la hora de dirigir?

Lo que aprendí como actor, ahora que empecé a dirigir, es que importa mucho la buena onda en el set, es algo que se refleja después  cuando lo ves. En mi caso, cuando convoco actores,  más allá de su talento pienso en su predisposición, en sus ganas de trabajar y en su profesionalismo. Los que son profesionales, lo son desde el día uno y con eso se nace.

¿Cómo fue tu primera experiencia dirigiendo?

Una vez hice un piloto de televisión que había escrito yo y lo dirigió otro. Vi otra mirada sobre lo mismo, válida de otra persona y pensé: si escribo algo lo tengo que dirigir. Tuve varias experiencias parecidas hasta que lo hice y me puse a prueba. Lo primero que dirigí  fue semana santa en 2008 y todavía no lo estrene, quizás lo haga este año.

Cuando filmé Semana Santa estaba laburando en Socias con Vanesa Gonzales, le pregunté si se copaba en actuar, me dijo que sí y se lo propuse también a  Julián Tello. Fue increíble porque el camarógrafo y el director de escenografía de Socias vinieron al rodaje, nos prestaron luces de Pol-ka, luces de otros lados. Se terminó armando de repente un rodaje profesional. Creo que incluso después de todo lo que filme es el rodaje más profesional en el que estuve aunque fuera el primer corto. Me gustaba hacer algo de intriga. Leí el libro “El cine según Hitchcock”, que es como un manual para directores, donde encontras ejercicios de cómo hacer un corto Hitchcockiano.

Al momento, ¿qué balance haces de tu rol como autor y director?

Ya filmé tres cortos. Además de Semana Santa, filmé  No me ama, éste es el único que lancé y que estuvo dando vueltas en festivales y el tercero se llama Ladies night, que todavía no está editado  pero lo estará en breve. Son todos experimentos, cortos de 15  minutos cada uno.

¿De qué se trata cada uno?

Semana santa es de intriga, suspenso.  Cuenta la historia de un chico que conoce una chica y terminan en su casa pasando un fin de semana largo de semana santa, sin saber que ella tiene a sus padres asesinados en la terraza. Es muy violento. Ya de entrada te das cuenta que ella tiene a los padres muertos y el no lo sabe. Te hace pensar un poco en la idea de que conoces a alguien, te vas a su casa y no sabes ni quien es, si está loca o no.

No me ama es sobre una pareja de jóvenes que viajan por la costa uruguaya de mochileros y él se da cuenta al principio del viaje que ella nunca le dijo te amo, a pesar de que son novios hace años  ella nunca lo verbalizo.  Entonces se da cuenta de que si nunca lo dijo es porque no lo ama y piensa que la tiene que dejar. Se le arruinan las vacaciones encontrando el momento justo para dejarla.

Y Ladies Night es la historia de 4 ex novias de un chico que se juntan con él para decirle todo lo que hizo mal.

Hay temáticas que se repiten como el amor y el humor, ¿cómo es tu relación con ambos?

Cada vez me estoy volcando más hacia el humor. Me encanta hablar sobre el amor, encontrarle el humor al amor. Pero al mismo tiempo me gusta hablar del amor y emocionarme,  me parece que es algo muy universal y todos nos encontramos ahí, es el punto de contacto de la gente.

En este momento hablo del amor en pareja, me obsesiona el tema del amor correspondido, no correspondido, los problemas de pareja, cuáles son aquellos conflictos que hacen que una pareja no funcione, resolverlos. Por qué las parejas se separan, por qué están juntas.  Quizás en otro momento escriba sobre otro tipo de relaciones, padres e hijos, etc.

¿En qué te inspiras para escribir estas historias?

Se me ocurren ideas que tardo mucho en volcarlas al papel, pasan mucho tiempo en mi cabeza sin ser escritas. Una vez que escribís, inmediatamente cristalizas cosas. En principio lo que hago es anotar la idea general, pero a cómo se estructura el corto  le doy vueltas y vueltas y sobre todo lo cuento. Me sirve mucho, por ahí es peligroso porque te pueden quemar o robar una idea pero me gusta  ver las reacciones de la gente. Testeo todo el tiempo, puedo llegar a ser insoportable con mis amigos. Hay un experimento que está en un libro sobre guión escrito por Carriere y Bonitzer, guionistas franceses , donde recomiendan que la idea que tengamos hay  que  contársela a un amigo y en la mitad de la historia, ir al baño. Si cuando volves tu amigo te pregunta  cómo sigue es porque hay potencial en esa idea, si no te pregunta nada, descartala. Yo la aplico con mis amigos.

¿Con que tipo de cine te identificas?

Con el cine de humor, me gusta mucho lo que hace Ben Stiller, las películas de Jim Carrey, Judd Apatow que es director, guionista y productor. Ellos encontraron un tono muy personal y es lo que a mí más me interesa hoy. Igual soy  fan de cualquier tipo de cine, me gusta el cine en general, disfruto tanto de  japoneses lentos como películas de super acción yanqui. Cuanto más me informo y estudio, puedo ver cualquier película y disfrutarla igual, son todos ejercicios.

De tanto leer sobre cine, cambio tu modo de ver películas

Ser detallista en el aspecto técnico era algo que yo ya hacía por el hecho de ser actor y haber laburando en cine. Lo que cambió cuando empecé a dirigir, a la hora de ver películas, es una cuestión discursiva, veo las películas y pienso qué me están contando, desde un lugar un poco más abstracto que técnico.

Además del cine, ¿qué otro tipo de literatura te gusta leer?

Estoy con muchos problemas para leer literatura, desde que empecé a estudiar cine por mi cuenta y a leer solamente libros técnicos, de entrevistas, de guión, me cuesta mucho abrir  un libro y que no sea sobre eso. Me acostumbré  a que la literatura sea muy práctica y esté relacionada con el cine.

¿Cuál fue la película que más disfrutaste hacer y contar?

Cara de queso es mi película preferida. Es con la que más me identifico por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Me encantó hacer ese personaje y me hice muy amigo del director además. También disfruté hacer Excursiones, fue una experiencia increíble, un rodaje totalmente distinto, Ezequiel Acuña filma de otra manera.  Son dos de las películas que más atesoro. Las demás fueron muy buenas experiencias también. No me puedo quejar de las cosas que fui haciendo. Por ejemplo Sofacama fue mi primer película y es como la primera novia, como un idilio. Pienso mucho en Sofacama cuando dirijo, es loco, fue como mi primer acercamiento al cine, ver un set y cómo funciona. Todo era perfecto, no había error, tenia 19 años.

¿Cómo te llevas con el dinero?

Cuando el proyecto está bueno y no hay un mango, lo haces. Lo que fui ganando como actor lo fui invirtiendo en dirigir. Necesito laburar pronto para filmar cosas nuevas. Todo el 2010 me dediqué a dirigir y no actué nada.  Trato de escribir ideas realizables con lo que tengo. Con un grupo de amigos formamos una productora en mi casa, Marciano Films.

Estudiaste teatro con Nora Moseinco, sos director de cine autodidacta, con qué otra rama del arte te relacionas.

Me gusta mucho dibujar, tengo un blog donde subo chistes que hago, se llama yosoymartin.blogspot.com y desde hace unos años me estoy dedicando mucho a la fotografía. Saco  fotos de gente. Viajando por el mundo, siempre me llevaba una buena cámara y sacaba fotos de lugares, pero ahora me gusta sacarle foto a personas. En algún momento me gustaría hacer algo con eso.

Un sueño recurrente: la felicidad

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Diego Rinaldi es actor, productor de teatro, y docente. Hace dos años y medio que se instaló definitivamente en Buenos Aires. Comenzó tejiendo sueños, los hizo realidad y va por más.  Ahora sueña con conquistar la tele y el cine. ¡Abran paso, que con su carisma y perseverancia nada lo detiene!

¿Por qué te viniste a vivir a Buenos Aires?

Llegué hace dos años y medio, justo el día de mi cumpleaños, el 5 de febrero.  Vine con una mochila muy grande, dejando una vida bastante fuerte en Santa Fe, donde tenía un lugar que con mucho esfuerzo me gané en el teatro y una vida muy instalada. Pero de repente todo ese mundo ideal, se rompió un día.

El primer tiempo en Buenos Aires, le subalquile a Mariela Asensio su departamento mientras ella se fue de viaje.

Cuando decidí venirme,  José María Muscari, mi amigo y padrino artístico, me dio una mano en todo, desde conectarme con un montón de personas, hasta el cariño y afecto de su familia. Con él y con su entorno, tengo una familia sustituta.  Al principio me tuve que adaptar, me planteé en muchos momentos  qué hago acá, para qué me vine,  pero después todo empezó a fluir y hoy me encuentro haciendo 4 obras de teatro y estoy muy feliz con eso.

¿Qué encontraste aquí?

Estoy viviendo una vida bastante parecida a la que siempre tuve ganas de vivir. En lo laboral, lo primero que hice cuando llegue acá fue la producción de “Crudo“, que dirigió Mariela.  A partir de ahí empecé a hacer otras cosas: trabajé  como actor en el proyecto de laboratorio de teatro político que dirigió José en el  Centro Cultural Ricardo Rojas, “Laboratorio Muscari”, y Heidi Steinhardt, creadora del Trompo Metálico me vio y me llamó para su segunda obra,”El sepelio“, donde actualmente trabajo.

También doy clases de producción y coordinación de espectáculos  en el Centro de Estudios Organizacionales. Con los alumnos trabajamos desde la idea inicial, lo que tienen ganas de hacer y armamos íntegramente una obra de teatro con todo lo que eso implica. Además soy docente en el  Centro Cultural Adan Buenosayres dictando clases para los más pequeños.

Contame un poquito de Santa Fe, lo que tengas ganas…

Soy el menor de tres hermanos varones. Desde pequeño supe que quería ser artista, pese a que uno de mis hermanos quería que fuera jugador de fútbol. Le di el gusto y jugué al rugby, fútbol, básquet, pero lo artístico era algo latente, que estaba ahí siempre.

El click lo hice a los 15 años cuando salí de ver “Drácula” de Pepito Cibrián, me acuerdo que dije: “Ya está, esto es lo que quiero ser, actor”.

Estudié en la Escuela Provincial de Teatro, donde egresé con el titulo de docente. Luego dicté cursos y  clases de teatro.  Montaba obras, las producía, y un día me pasó que tenía ganas de actuar y seguí ese deseo.

A los 17 años cuando entré a quinto año,  le dije a mi mamá que quería hacer teatro y a los dos meses me fui de la escuela y me vine a Buenos Aires.  Uno de mis maestros fue Lorenzo Quinteros. Iba y venía de Santa Fe, hasta que decidí volverme con mucha angustia. Cuando llegué a mi ciudad, estudié Dirección de Cine.

Me encanta volver  a Santa Fe a visitar a mi madre, a mi familia. Además sigo trabajando para la Gestión Cultural del Gobierno de Santa Fe, generando una movida fuerte de obras de teatro que llevamos para allá.

¿Qué obras tenés en cartel actualmente?

Sigo con Auténtico hasta el último viernes de agosto y luego haremos algunas giras hasta fin de año. Es una obra que disfruto mucho de hacer, nos divertimos un montón porque cada uno habla de lo que tiene ganas de hablar. En esta obra lo fuerte no es la historia sino el dispositivo escénico y lo que esas personas están contando en el escenario.

Por otro lado, estoy con “El Sepelio”, los viernes a las 20:30hs en La Carbonera. Esta pieza teatral habla de una familia disfuncional donde hay una madre, Zulema que es viuda y reúne a sus tres hijos para organizar lo que será su sepelio. Hay situaciones grotescas y graciosas.  Mi personaje es Coyi, el gordito de la familia que demuestra ser el único que intenta salir a la superficie, es el más optimista.

Los miércoles, en el Ciudad Cultural Konex me convierto en uno de los míticos de Feizbuk. Es una misma obra con siete elencos diferentes.  Somos míticos porque somos todos actores que estamos con Muscari antes de que saltara a la popularidad. Conocemos su estética y la asumimos como propia, es decir, tenemos ese código tan particular que tiene el.

Las temáticas sobre el escenario son los vínculos en la posmodernidad, la comunicación e incomunicación, la soledad de las personas frente a la pantalla y la exposición pública.

Previo a  que José escribiera la obra, durante unos meses trabajamos junto a él un grupo de actores que investigamos sobre la red. Se hizo un casting al que se presentaron 1200 personas y así se armaron estos elencos temáticos.

Hasta diciembre, y pese a que la obra ya no está en cartel, seguimos con la giras de Noches de verano. Esta comedia romántica, la estrenamos el año pasado en El Cubo, donde además de colaborar en la producción,  participé como actor.

¿Qué proyectos tenés para el año que viene?

Estoy disfrutando  mucho de las obras que están en cartel y me gustaría hacer cine y televisión, está en mis planes.

Me gustaría adelantar que voy a hacer una obra infantil que reúne por primera vez la estética flamenca para niños. La obra la escribió Diego Fleischer y la música es de Héctor Romero. Empezamos a investigar sobre esto y en el mundo nunca se había hecho flamenco infantil en teatro. Se llamará “La casa de los lunares” y mi personaje va a ser el malo de la obra.

Obras en cartel

El Sepelio, Viernes 20:30hs. Teatro La Carbonera, Balcarce 998

Feizbuk- Míticos , Miércoles 21hs. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131

Autentico, Viernes 23hs.  Teatro La Comedia,  Rodriguez Peña 1062

Noches de verano.  ¡Giras por el país! nochesdeveranoteatro.blogspot.com

Un corazón madrileño que vibra en Buenos Aires

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Hay momentos en los que me encuentro preguntándome: ¿qué me pasa? Y es que a veces necesito conectarme con España, y cuando me siento así de raro, necesito abrazar a mi madre”.

La movida cultural y teatral argentina, hace 5 años conquistó al madrileño Diego Casado Rubio. Desde aquél entonces, dejó de ser un turista que vino al país por sólo 15 días y se instaló en Buenos Aires.

Comenzó a crear sueños, a convertirlos en realidad. Se imaginó un mundo posible. Dejó el sin sentido de lado para encontrar un camino de pedacitos de luz, para alumbrar un bosquejo de palabras indiferentes y con sabor a temor en la voz interior de cada uno de nosotros. Y así escribió sobre la muerte, el sexo y la familia, entre otros temas.

Diego es periodista, cineasta y guionista. Pero estas tres profesiones pueden resumirse en una: es un artista, que destella pasión y no pide permiso para poder decir.

“Cuando llegué al país, la primer obra que vi fue “Hotel Melancólico”, de Mariela Asensio, y me quedé enamorado de esa obra y del teatro “La Carbonera”. Por eso no es casual, que desde el año pasado, “Es inevitable”, su ópera prima, se presente allí. En esta obra, la muerte y el amor en escena, realizan un recorrido casi cinematográfico por las infinitas sensaciones a las que el amor nos expone. Gracias a la excelente puesta en escena de las actrices que participan de la pieza teatral: Patricia Alonso, Lorena Viterbo y Estela Garelli, ésta última ha sido nominada como actriz revelación en los Premios Florencio Sánchez 2009.

Actualmente el autor se encuentra preparando un guión de largometraje, basado en el mediometraje “Al borde”, que fue filmado en 2007 y se estrenó en 2008. Aquí en Buenos Aires se exhibió en el Centro Cultural Borges, en la Municipalidad de Santa Fe, mientras que en España fue presentado en la Filmoteca de Madrid, el Circulo de Bellas Artes y la Casa de América. El elenco que formará parte de esta nueva producción cinematográfica, no será el mismo que formó parte de la puesta original.

Asimismo, el próximo año, estrenará su nueva obra de teatro: “Se Alquila”, una historia sobre la familia, el desarraigo y la soledad.

Recomiendo

Es Inevitable

Domingos 20:30hs

Teatro La Carbonera (Balcarce y Carlos Calvo)

http://alrededoresweb.com.ar/secciones/teatro/que-es-lo-inevitable.htm

Sin pose, auténtica: Mariela Asensio

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Son mis voces cantando para que no canten ellos, los amordazados grismente en el alba,
los vestidos de pájaro desolado en la lluvia. Hay, en la espera, un rumor a lila rompiéndose. Y hay, cuando viene el día, una partición de sol en pequeños soles negros.
Y cuando es de noche, siempre, una tribu de palabras mutiladas busca asilo en mi garganta para que no canten ellos, los funestos, los dueños del silencio”.

“Una tribu de palabras mutiladas busca asilo en mi garganta”… esta es la frase que encontré en el poema Anillos de ceniza, de Alejandra Pizarnik, para presentar a Mariela Asensio: actriz, dramaturga y directora de teatro.

Antes de cumplir los 15 años, Mariela ya se había subido a un escenario con la obra “Si tengo suerte” de Griselda Gambaro. Pero fue por más, empezó a escribir sus propios textos y a dirigirlos. Actualmente se prepara para su nueva obra: “Lisboa”, donde hablará de la frustración y de aquellos que se consideran “perdedores”.

Creadora de mundos…

Mariela juega a ser Mariela, se tiñe de un violeta explosivo y dispara. Cada viernes a las 23 hs, se sube al escenario para hacer Auténtico, obra en la que comparte escenario con Héctor Bordoni, Diego Rinaldi, Emiliano Figueredo y José María Muscari. En Auténtico, Mariela habla del Feminismo, de las mujeres, de cómo son tratadas y maltratadas. Se corre del lugar de la mujer que habla de otra mujer y protagoniza un relato real que invita a quienes están presentes en la sala, a repensar cuál es el rol que hoy en día tiene la mujer en la sociedad.

“Me considero feminista en un mundo donde el feminismo está tan desvirtuado, tan mal visto y entendido”. Para Mariela, ser feminista, es un modo de encarar la vida sin grises.

Si bien en Auténtico es la voz de la mujer que quiere liberarse de los prototipos de perfección que la sociedad parece imponer,  Mariela ya viene trabajando-desde hace un tiempo- en una trilogía  teatral con perspectiva de género. Comenzó con Mujeres en el baño, donde el texto de la obra se basó en la relación de la mujer con su cuerpo, su intimidad, el sexo y las relaciones con otras personas; seguirá con Mujeres en el Aire el año que viene, donde hará foco en el tratamiento de la mujer en los medios de comunicación, desde la publicidad, los programas de televisión y el mito de la belleza. La última entrega será Mujeres en ningún lugar, donde se abordará la trata de personas y la prostitución.

“No es una pose”

Para Mariela, el feminismo no es una pose…“No estoy todo el día diciendo: soy feminista, de hecho creo que es una manera de vivir, de luchar por tener los mismos derechos hombres y mujeres, que logremos tener una sociedad más humana donde haya igualdad”.

“Yo también estoy metida en esta maraña, lo que pasa es que intento zafar, y eso no significa que a veces no entre en este círculo vicioso. Trato de estar siempre alerta”.

“Cuando hagamos la revolución…”

“A las mujeres no nos frustra encontrar manchas en la ropa”. En su blog www.mujeresen3d.blogspot.com, expresa todas aquellas circunstancias que considera sexistas. “Ahí escribo todo lo que me hace ruido, es un espacio de reflexión que encontré y me hago cargo del discurso que llevo adelante, porque pareciera ser que las mujeres tienen que tener la autoestima baja para que el mundo se sostenga. Estoy convencida de que las mujeres vivimos avasalladas por un montón de estímulos, de ideas que si no tenés un pensamiento medianamente crítico y un espacio para reflexionar, te dejas llevar por esa irrealidad”.

Auténtica, Jugada, Comprometida y Avasallante, Mariela afina los acordes de una melodía a veces ausente. Ser feminista no es una pose, es su forma de encarar la vida… su vida, sin maquillaje que impida ver soledades, temores, inseguridades y gritos desesperados de libertad.

¡Hola a todos!

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Entrevistas en la Web

Dentro del mundo de las palabras, no estamos solos. Tenemos un aliado, un cómplice, un confidente. Este blog es mi mundo, aquel que estoy creando para compartirlo, aquel en el que soy libre de decir, de expresarme, de jugar a ser trapecista de sueños, de armar y desarmar ojos delineados con la luz de la mañana. Un espacio para romper estructuras, para pestañar momentos, para acariciar la felicidad, la risa, el dolor, el encuentro y el desencuentro.

En Entrevistas en la Web, se van a encontrar con eso… con entrevistas a personas de quienes quiero conocer un poco más… ¡Bienvenidos!

¡En el próximo post, una entrevista a una mujer auténtica…!