Archivo del Autor: entrevistasenlaweb

La Mujer Cama, de Diego Casado Rubio

Estándar

– “Má, ¿Me peinas?”, pide una niña en el irrefrenable impulso de vencer la barrera de una frazada que la separa de su madre. Como si los muros ya no fueran invencibles.

Borges sugiere que “el olvido es la única venganza y el único perdón”. Podríamos detenernos allí, quedarnos inmersos en esa frase y discutir una y mil veces cuánto estamos dispuesto a olvidar, de qué manera y si el perdón es la única opción. Qué pasaría si un día cualquiera, el espectáculo de la vida nos diera un hachazo en el medio del corazón y una noticia nos obligara de alguna manera a volver a ese lugar al que no querríamos volver ni siquiera con el olfato quebrado.

Luego de “Es inevitable” y “Se alquila con una condición”, Diego Casado Rubio estrenó “La mujer cama”. Hay historias, que como dijo el autor, merecen la pena ser contadas, esta es una de ellas.

“El infierno son los otros”, afirmó Jean Paul Sartre y entonces nos topamos con esa mirada del otro, de los otros que con frecuencia nos pesa, nos agrega la culpa de lo que no queremos ser y nos convierte en pieza fácil del gatillo inevitable que es la palabra.

Esta obra narra la historia de una familia tipo compuesta por una madre, un padre y sus dos hijos: una niña y un niño. Aguerrida, rebelde y con la inocencia intacta, aquella niña fue la elegida para volver, por un rato a la casa donde pasó su infancia, aquella en la cual nació el amor de su hermano por la música a través del violín, el mismo que la seguía por toda la casa para que ella eligiera qué melodía quería escuchar, como si supiera también cuando callar. Allí también vivía  su padre, el mismo que alguna vez trajo flores para adornar el hogar.

Qué hay de cierto en que detrás de toda guerrera hay una pequeña de ojos tristes que alguna vez, en alguna casa del barrio sin espejos, soñó con ser la mismísima Lola Flores. Una madre sumergida en un mundo paralelo impenetrable donde la cama es el único refugio posible ante el miedo de la vida. Cada cual con su refugio. Entre ellas, el lazo de la voz andaluza une lo que el abrazo no pudo.

En esta pieza teatral,  sin duda Casado Rubio logró poner en escena una temática difícil de abordar, la construcción y destrucción de vínculos con la sutileza que lo caracteriza. El autor y director se luce con un guión exquisito acompañado por excelentes actuaciones de María Rosa Frega, Manuel Katz, José Marquez, Leticia Torres y Lorena Viterbo.la mujer cama

Todos los viernes a las 21hs 

Estepario Teatro: Medrano 484

Entradas en venta a través de  http://www.alternativateatral.com/obra35953-la-mujer-cama

Ficha técnica 

AutoríaDiego Casado Rubio

Actúan:María Rosa Frega, Manuel Katz, José Marquez, Leticia Torres, Lorena Viterbo

MúsicosManuel Katz

Diseño de vestuarioVessna Bebek

Diseño de lucesDavid Seldes

FotografíaJuan Borraspardo

Asistencia de direcciónJuan Borraspardo

PrensaCarolina Alfonso

Producción ejecutivaFelicitas Oliden

Producción generalJuan Borraspardo

DirecciónDiego Casado Rubio

“Aquelarre, la Isla del Fuego”

Estándar

Quien sienta que tiene el control de todo, que apriete play y en minutos los fanáticos de los sucesos espontáneos vamos a estar ahí.

Existe en el mundo una palabra cuyo significado puede ser analizado desde la metafísica, la religión  y el sentido común: destino. La pregunta obligada entonces es, ¿qué es el destino?, ¿está escrito?, ¿lo hacemos nosotros con nuestras acciones, ¿le endosamos la culpa o le damos las gracias?, fantasía o realidad, lo concreto es que la ambigüedad del término, llevo a Vanesa O´Toole y María Fernanda Bertonatti a querer desasnar estos interrogantes, dando lugar al nacimiento del primer ejemplar de una saga de 4 libros, “Aquelarre, la Isla del Fuego”, bajo el sello de la editorial independiente, Thelema. Quedan invitados a sumergirse en la aventura de un mundo, ¿mágico? de la mano de las autoras.

 aquellarre

 

1- “Aquelarre, la isla del Fuego”, ¿Es la construcción de un mito? ¿A partir de qué surge la creación de este libro? 

 

Si la población mundial nos da la suficiente importancia como para llegar a la similitud de un mito, ¡seríamos las mujeres más felices del mundo! Pero la realidad es que no. Ya por definición sabemos que “el mito” trata completamente de otra cosa, aunque no dejen de tener en su contenido sucesos fantásticos.

Aquelarre propiamente dicho surge de experiencias vividas en la adolescencia de ambas, épocas en las que descubrimos la literatura fantástica así como también a soñar con tener algún que otro poder sobrenatural. Adoramos leer desde niñas y la curiosidad por el ocultismo y las mitologías del mundo, comenzó a animar su llamita dentro nuestro. Así fuimos planeando una historia fantástica, donde realmente nosotras y nuestras amistades podamos jugar a ser magos. De más está decir, que estos juegos de chicos, estos comics dibujados a los quince años, se fueron transformando en un plan literario distinto al original derivando en una novela fantástica que consta de cuatro libros en la cual coexisten los sueños de esas dos adolescentes, con el trabajo, la dedicación, imaginación, voluntad y esfuerzo de estas adultas para deleite de todo el que desee adentrarse en nuestra aventura.

 

2- ¿Cómo fue el proceso creativo de las autoras? Por lo que leí duro años, cuál fue la etapa en la que decidieron que era hora de terminarlo?

 

Todo comenzó en la secundaria. La primera historia que surgió escribir en realidad, hoy por hoy, se trata de nuestra segunda saga venidera, llamada Banshees.

En un principio comenzamos a dibujar Banshees en formato comic, luego,  al decidir hacerlo en formato novela, escribimos no menos de seis primeros capítulos de la misma, decidiendo a fines del 2009 comenzar por el principio. Reparamos también en que si escribíamos Banshees antes de Aquelarre, la primera saga quedaría condicionada de tal manera que la segunda no nos dejaría volar con la imaginación tanto como hubiésemos querido. Así es como decidimos comenzar por Aquelarre, ya teniendo la historia completa en mente pero pudiendo al mismo tiempo crear a medida que la historia va requiriendo en el día a día de escritura, elementos nuevos.

 

3- ¿Tienen pensado realizar una saga a partir de Aquelarre, en post de qué quieren darle continuidad?

 

Al comienzo pensamos en Aquelarre como un único libro, siendo la segunda historia la que tendría el carácter de saga. A medida que comenzamos a diagramarlo, reparamos en que el mismo tendría demasiada información para el lector; trata de un argumento muy rico en historia, política, mitología, ocultismo, Alta Magia, botánica oculta y hasta filosofía.  Decidimos de esta manera que el lector tuviera la posibilidad de aprenderjunto a los personajes todos estos conocimientos en el transcurso de la saga, para que cuando lleguen a leer el cuarto tomo, La isla bajo el Agua, ya no exista la necesidad de explicar conceptos, sino que el lector ya los tenga incorporados de una manera que logre entenderlos al igual que lo haría un mago consagrado. Tengamos en cuenta que al terminar la saga, no solo se hablará de Alta Magia sino también de otras dos corrientes más que importantes y juntos vamos a ir descubriendo y aprendiendo sobre ellas de a poco.

 

4- ¿Qué tipo de público imaginan que leerá este libro?

 

El público al que está orientada esta primera entrega es de aproximadamente quince años en adelante. Por ser el primer ejemplar de la saga de cuatro libros de Aquelarre, es un tanto introductorio a todo este mundo mágico, a los conocimientos que existen y coexisten en él, a los personajes, etc. Sabemos firmemente que a partir de La isla de la Tierra (nuestra segunda entrega), la historia se torna cada vez más adulta. Es una historia que atrapará tanto a adolescentes como adultos. Muchos amigos y conocidos ríen cuando comentamos que nosotras mismas compraríamos nuestra historia, pero realmente sabemos que tenemos una hermosa, interesante y atrapante historia que contar, que dejará aventuras, enseñanzas y nuevos conocimientos en el recuerdo del lector.

 

5- ¿Cuáles son los próximos eventos de presentación?

 

El libro en sí pueden encontrarlo en varias librerías de Capital Federal, como también en algunos puntos del interior del país, los datos están detallados en nuestro blog www.aquelarrelibro.net. Nosotras como autoras, estamos concurriendo a eventos relacionados con la temática de nuestra saga así como también a la literatura. Posteamos semanalmente donde nos pueden encontrar. Ofrecemos poder charlar con nosotras con respecto a la historia, a conceptos mágicos, así como también dedicarlo a los que lo desean. Las ferias de recreacionismo medieval, celta, pagana, y la juventud Potterica, son algunas de las más presentes en nuestros planes, en las cuales tanto organizadores como artesanos, nos están dando una más que calurosa bienvenida a su círculo.

Tenemos pensadas varias sorpresas para todo visitante que se acerque a conocer el libro en persona, como charlas sobre algunas temáticas del libro en particular y un regalito extra al que desee llevar el ejemplar a su casa. Los invitamos a compartir con nosotras estos divinos eventos, de los cuales pueden enterarse también en nuestro facebook, www.facebook.com/aquelarrelibro.

 

 

RECITAL DE INTERNOS DE LA UNIDAD PENAL 48 DE JOSE LEON SUAREZ EN EL BAUEN

Estándar

Imagen

PRESENTAN SU PRIMER DISCO “RIMAS DE ALTO CALIBRE”

 

El jueves de 12 julio se presenta “Rimas de alto calibre”  el primer disco de los internos de la Unidad Penitenciaria de San Martín, en Auditorio Bauen (Callao 360) a las 19 hs, con entrada libre y gratuita.

 

Rimas de Alto Calibre es el proyecto musical , nacido del taller de “Versada Popular Latinoamericana”, que la Universidad de San Martín (UNSAM), a través  de la Secretaría de Extensión Universitaria, dicta en el Centro Universitario San Martín (CUSAM), ubicado en el interior de la Unidad Penal  48 de José León Suárez.

 

El repertorio de “Rimas de Alto Calibre” surca distintos géneros: desde el reggae, hip-hop, rock, heavy metal hasta cumbia y guajira cubana. La banda está integrada por 15 músicos en guitarras, batería, teclado, percusión, voces y coros. La mayoría están presos pero también participan aquellos que recuperaron su libertad y eligen no desprenderse del programa.


Mas datos en www.rimasdealtocalibre.wordpress.com

                           rimasdealtocalibre@gmail.com


Sobre el CUSAM

Este emprendimiento educativo es único en América Latina, ya que los estudiantes cursan de manera presencial la “Licenciatura en Sociología”, y cuentan con la posibilidad  de acceder a  trece talleres de formación, orientados al área artística y a la adquisición de oficios.

En el CUSAM, la formación interdisciplinar, a través de la cultura y el arte hacen posible la construcción de un nuevo sujeto, que se reconoce así mismo como potencial actor del cambio, en una sociedad que necesita brindar mayores posibilidades y contribuir en la disminución de la brecha de desigualdad que todavía sufren algunos sectores de la población.

Autoridades: Rector: Dr. Carlos Ruta, Secretaria de Extensión: Lic. María Pía Vallarino y Directora CUSAM: Lic. Gabriela Salvini


Para entrevistas y más información: Gabriela Salvini 153.490-3982

“Mujeres en el aire”, de Mariela Asensio

Estándar

Tras el éxito de Mujeres en el baño, la dramaturga y actriz Mariela Asensio estrenó Mujeres en el aire, la segunda parte de la trilogía de Mujeres en 3D que se presenta todos los viernes y sábados a las 23hs en Ciudad Cultural Konex.

Valeria Alonso, Pamela Rodriguez, Debora Zanolli, José María Muscari, Valentina Bassi y Raquel Ameri corporizan el detrás de escena del “show business” donde el maltrato, la humillación, la obsesión por la belleza y el cuerpo perfecto convierten a la mujer en un producto hecho a medida para ser consumido y desechado por el mejor postor, el público.

Con una mirada crítica sobre la desvalorización de la belleza de la mujer, Asensio recrea cómo los medios de comunicación han contribuido a la construcción de una especie de mujer Barbie donde tener un cuerpo “a medida” cotiza en alza, quitándole todo tipo de mérito y capacidad intelectual a los ojos de quienes intentan hacer de las mujeres un bien comercial.

La autora de “Lisboa el viaje etílico”, que actualmente sigue con gran éxito en cartel, combina en escena gracias al talento de las actrices elegidas para este nuevo desafío, elementos que distinguen a la obra tales como la interpretación musical de las protagonistas y los videos realizados por el prestigioso dramaturgo y cineasta Diego Casado Rubio.

Una pieza teatral que no se puede dejar de ver para apreciar que “lo esencial es invisible a los ojos”

http://www.mujeresen3d.com.ar/

Podes comprar tus entradas a través de:
http://www.alternativateatral.com/entradas23496-mujeres-en-el-aire

http://www.ticketek.com.ar/Teatro/Comedia/MUJERES-EN-EL-AIRE__MUJERESKON

Viernes y sábados 23hs
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131

La nueva gracia de Inés Estévez: escritora

Estándar

En el último post, comenté sobre el lanzamiento del primer libro de Inés Estévez.  Aquí comparto una breve entrevista que he realizado a la actriz y dramaturga sobre su nuevo universo mágico explorado, la escritura de su primer novela.

Qué te motivó a contar la historia del libro?

 Hacía muchos años que a partir de la experiencia de haber crecido en una ciudad pequeña, me rondaba la idea de escribir anécdotas sobre un pueblo. La atmósfera cerrada de un lugar perdido en medio del campo, las intensidades, los misterios, los secretos, ese ámbito familiar tan contenedor como sofocante. Como me sugerían el formato de novela, se me ocurrió construir una novela compuesta de cuentos en base a esa idea.

 Si bien es tu primera publicación, es también lo primero que escribis o tuviste otras experiencias

Escribí desde muy pequeña con pudor, casi a escondidas, desarrollé la actuación porque tenía facilidad y necesitaba mantenerme económicamente, pero mis primeras vocaciones fueron la danza y la literatura. Ahora he vuelto a las fuentes. Mis padres escribían muy bien y en mi casa había todo tipo de libros que devoraba. Hace tiempo vengo publicando artículos en las revistas “Negra” y “Wipe”, con alguna participación en libros de cuentos junto a otros autores, y algunos poemas en un libro de fotografías. En ese lapso llegó Sudamericana y me contrató por dos novelas. Fue una gran oportunidad.

A pocos días del lanzamiento, ¿cuál es la respuesta del público?

Gracias a Dios es muy buena! Tenía el lógico temor del prejuicio que provoca el provenir de otra profesión. Pero para mi alivio, el lector especializado me ha hecho devoluciones muy auspiciosas. Les resulta ágil y atrapante, lo cual es mucho decir. Del público no tengo aún reseñas. Solo de algunas personas amigas, no por eso menos críticas, y también les ha gustado.

 ¿Por qué sentis que la gente tiene que leer este libro, cuál es el mensaje que intentas transmitir?

Es un libro que habla de la naturaleza humana con todas sus contradicciones, de lo dramático y lo cómico de la existencia, y sobre todo del valor del origen. De ese proceso por el que se pasa a medida que evolucionamos, en el cual muchas veces nos peleamos con nuestro origen, y entonces también con nuestro destino. Hasta que no aceptamos nuestra realidad no logramos enfrentarla y trascenderla. Y también habla de las “gracias concedidas” de esos dones que mal utilizados son un problema, y bien utilizados son una ventaja. Depende de nosotros.

 Además del libro, ¿tenés algún proyecto como actriz o directora para este año?

De la actriz me despedí hace seis años. Dirigí teatro en un marco mitad independiente, mitad comercial. Esto último incluyó seguir dentro del sistema del cual escapé cuando dejé la actuación. De modo que volveré a dirigir en algún momento pero un marco de investigación y experimentación, lejos de las exigencias del mercado.

 ¿Qué balance realizas al momento de tu incursión como docente luego de crear tu propio espacio de formación actoral?

La docencia es una vocación de servicio, y logré sentir que puedo ayudar  a las personas de un modo muy simple a través de las clases. Son seminarios breves e intensivos, casi sistémicos. Me enfoco en los objetivos de cada alumno y lo acompaño para que descubra por sí mismo que no hay límites a la hora de expresarse. Los puntos de partida que diseñé están basados en mi experiencia profesional, son de fácil abordaje y dan resultados inmediatos. Son aplicables a otras áreas de la vida. Y enseño además la diferencia entre teatro y cine.

“LA GRACIA”, el primer libro de Ines Estévez

Estándar

Un nuevo desafío y sueño realizado, la actriz Inés Estévez acaba de lanzar su primer libro “LA GRACIA”, que desde el 1 de mayo se puede conseguir en todas las librerías del país.

LA GRACIA, una novela hecha de cuentos. La naturaleza humana se resume en los personajes de La Gracia“. La publicación aborda diversas temáticas tales como “la dicotomía entre hipocresía y compasión, habladurías y solidaridad”.

El misterio de hechos inexplicables, los secretos y las intensidades de las vidas atrapadas en un pueblo perdido y un personaje citadino, con un presente de celulares, neurosis y alienación urbana, que se ve obligado a permanecer en ese sitio remoto sin ningún tipo de confort, para enfrentar un juicio a causa de la publicación de un libro que devela verdades de sus habitantes.Cada ser en esta historia tiene una gracia concedida, pero esos dones pueden ser una fortuna o un atado de problemas”.

Sin dudas, una historia atrapante donde la prestigiosa actriz explora un universo complejo como lo es el ser humano.

¡Felicidades y a comprarlo!

Las obras de teatro que no podes dejar de ver!!!

Estándar

SE ALQUILA, CON UNA CONDICIÓN

Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? Qué serias capaz de hacer por amor? Acaso la vida cabe en un tango rasgado? No dudes de la duda ni te entregues a la pena, de eso se trata…

Solemos creer que  la vida lo tiene todo dicho y que sólo resta esperar que decida por nosotros. Sin embargo, Amador, Lucía y Ramona rompieron con las reglas preestablecidas en el destino y se encontraron en una casa con una habitación, una cocina, un baño y el silencio mordiendo los labios.

En “Se Alquila, con una condición”, todo se escribe continuamente, dibuja y desdibuja el miedo a sentirnos solos, a llegar sin llegar y a no querer volver nunca.

Ficha técnica

Autoría y dirección: Diego Casado Rubio

Actúan: Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, Estella Garelli. Participación especial de Rodolfo Valss

Escenografía: Ariel Vaccaro

Iluminación: Leandro Fretes, Jimy James

Diseño sonoro: Diego Menge

Realización de vestuario: Nancy Murena

Realización de objetos: Nicolás Botte

Asistente de dirección: Juan Borraspardo

Coreografía: Fabiana Pouso

Diseño de audivisuales: Diego Casado Rubio

Fotografía: Juan Borraspardo

Prensa: Carolina Alfonso

Producción Ejecutiva: Juan Borraspardo

Asistente General: Marina Rosetti

Todos los sábados a las 21hs

Teatro La Carbonera – Balcarce 998

Teléfonos: 4362-2651
Entrada: $ 40,00 – Jubilados y estudiantes $ 25,00

http://www.sealquila.com.es/

Lisboa, El viaje etílico

En Lisboa podes ganarlo todo o perderlo todo en un instante. En Lisboa podes enamorarte, desencontrarte, descubrirte, amarte, odiarte… En Lisboa podes dejar de ser lo que sos o ser lo que sos en su máxima potencia. En Lisboa podes sentir que nada vale la pena o podes creer que lo podes todo.

Mariela Asensio estrenó el 15 de abril su nueva obra de teatro, “Lisboa, el viaje etílico” donde propone un viaje hacia el interior de uno mismo a través de la “nostálgica Lisboa” y el dulce y melancólico fado.

Con una impecable dramaturgia, Asensio descubre en escena lo que muchas veces nuestras bocas callan. La humillación que puede sentir una mujer por un amor no correspondido, el sexo donde todo vale por miedo a animarse al verdadero amor, la inseguridad de un hombre que encuentra el placer sólo en el dinero y  el playboy que coquetea con la inmadurez, son sólo algunas temáticas que aborda la autora.

Todos los viernes 23hs

Teatro Del Pueblo- Av. Roque Sáenz Peña 943

Entrada General $50- Descuento a jubilados y estudiantes $25

Reservas:  4326-3606

http://www.lisboaelviajeetilico.com/

Ficha técnica
Actúan: Dolores Ocampo, Myriam Henne-Adda, Ariel Perez de María, Raquel Ameri, Victor Labra, Marina Lovece y Facundo Cardosi.

Diseño y realizacion de escenografia:  Nicolás Botte

Diseño de vestuario: Vessna Bebek
Realización de vestuario: Nancy Murena
Diseño de luces: Ricardo Sica
Operación técnica: Leonardo Giardina
Realización de pistas: Hernán Crespo
Fotografía: Juan Borraspardo
Diseño gráfico y web: Mariela Asensio
Prensa:  Débora Lachter
Producción Ejecutiva: Mariana Rincón
Asistencia de dirección:  Anahí Ribeiro
Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio

Perderte otra vez

A sus 24 años, Emiliano Dionisi es una de las jóvenes promesas del espectáculo argentino. Multifacético, atrevido y con una creatividad full time, Dionisi se transforma todos los miércoles en un piloto profesional para recorrer el cielo y en un simple muchacho que espera su cita.

En “Perderte otra vez”, el cuerpo habla y la música perfecta de la acrobacia, recrean infinitos renglones de un poema que recién empieza a escribirse.

Además de esta obra, Dionisi tiene 2 obras más en cartel: “Los invertidos” y “Se Alquila, con una condición”.

Para quienes aún no la vieron, aquí va el trailer:

Todos los miércoles 20:30hs

Teatro El Cubo- Zelaya 3053

Reservas:  4963-2568

Entradas desde: $ 40,00 – Miércoles – 20:30 hs

http://www.cuboabasto.com.ar

Ficha técnica

Autoría: Emiliano Dionisi

Intérpretes: Emiliano Dionisi

Vestuario: Clarisa García

Diseño de arte: Gabriel Bezus Espinosa

Diseño de espacio: Clarisa García

Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco

Realización de arte: Gabriel Bezus Espinosa

Entrenamiento acrobático: Gloria Villavicencio

Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti

Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra

Producción general: Sebastián Ezcurra

Coreografía: Florencia Bordolini, Luciano Cejas, Emmanuel Robredo Ortiz

Dirección: María Rosa Frega